Silver Linings Playbook: Un enamoramiento honesto dentro de un contexto irreal

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Pat Solitano sufre de trastorno bipolar y acaba salir de una institución mental luego de ocho meses tras casi matar al amante de su esposa al descubrir su infidelidad. Tiffany Maxwell es una mujer que, luego de perder a su esposo, desarrolló una extraña ninfomanía que le hizo perder también su trabajo y quien tiene ciertos problemas ajustándose de nuevo a la vida. Basada en la novela de mismo título escrita en el 2008 por Matthew Quick; Silver Linings Playbook (Los Juegos del Destino, 2012) nos presenta el poco convencional encuentro entre dos personas que rompen el esquema de la típica historia de amor. 

Hay dos formas interesantes de ver Silver Linings Playbook: Como una sencilla comedia que aborda una tierna historia de amor o como el drama que intenta llegar a ser y que ha logrado una excesiva cantidad de nominaciones al Oscar entre ellas, la de mejor director para David O. Russell y por supuesto la de mejor película. Si la vemos de la primera manera entonces estamos ante una comedia dramática con muy buenas actuaciones e historia compleja y bien narrada. Si la vemos de la segunda forma entonces vienen los inevitables cuestionamientos. No es que Silver Linings Playbook no se merezca todas las nominaciones y los premios que ya ha ganado, pero tal vez hubo filmes de mayor peso en competencia dejados de lado.

Dentro de esta proeza en el área de las nominaciones tenemos la inusual hazaña de las cuatro nominaciones por mejor actuación, algo no visto desde Reds (1981). Es así que tenemos a Badley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert de Niro y Jacki Weaver nominados en la categorías de mejor actor, mejor actriz y mejor actor y actriz de reparto respectivamente. Sobre las actuaciones no hay lugar a dudas que todos los actores están perfectos en sus roles, siendo Bradley Cooper, quizás quien mayor sorpresa ha causado por su interpretación de el bipolar y agresivo Pat. Jennifer Lawrence sorprende de nuevo luego de su actuación en Winter’s Bone (Lazos de sangre, 2010) que la puso a vista de todos como una gran actriz. Un poco más modestas son las actuaciones de Jacki Weaver y Robert de Niro como los padres de Pat, aunque últimamente éste último parece no poder dejar atrás ciertas muecas demasiado características en sus últimos personajes.

Una de las mejores cosas que tiene la película es que nos presenta una historia de amor que se desarrolla a lo largo de todo el filme y no durante los primeros quince minutos, dando posibilidad al desarrollo de la relación entre los protagonistas de manera convincente, mostrándonos que el enamoramiento se da mediante un proceso y no gracias al chasquido de los dedos de un hada madrina. Pero así como hablamos de un enamoramiento muy honesto y convincente; es el contexto lo que desencaja un poco dentro del argumento pues se abordan ciertos temas serios tales como la bipolaridad o la muerte de manera un poco ligera. Silver Linings Playbook es una película que resulta tierna y que uno debe ir a ver sin tantas expectativas para disfrutarla mejor, no porque no esté a la altura de sus nominaciones sino porque nuestras expectativas nos pueden traicionar.

Trailer: Silver Linings Playbook

Ficha Técnica
Juegos del Destino
Silver Linings Playbook (Título original)

Año: 2012

Duración: 122 min

Categoría: Comedia / Drama

Director: David O. Russell

Guión: David O. Russell (Adaptación), Matthew Quick (Novela)

Actuan:   Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver y Chris Tucker

Life of Pi: Una Aventura Extraordinaria

Imagen: WIkipedia

Extraordinaria es una palabra que queda corta para definir una aventura que tiene como protagonistas a un joven Hindú (y sincretista), un tigre de bengala con nombre de persona, una hiena, un orangután y una cebra. Life of Pi (2012), basada en un libro de Yann Martel publicado en el 2001, es una historia que tiene, además, como elementos principales narrativos, un naufragio, la fe, la paciencia, el miedo, una isla carnívora y la inmensidad del Océano Pacifico. 

Es difícil comenzar a explicar donde comienza la historia (o cual es la verdadera historia) de Piscine Molitor Patel, o simplemente Pi. Su vida no tendría mucho de espectacular de no ser por el viaje que vivimos a su lado durante la mayor parte de la película. Una fantasía cargada de imágenes espectaculares que hipnotizan y nos maravillan gracias al manejo de imágenes y el juego de colores que nos regalan unas de las fotografías más hermosas de la historia del cine. No hay mucho que decir sobre la historia de Pi, de sus orígenes o de adonde lo llevó el viaje que hizo acompañado de un depredador carnívoro a través del Océano Pacifico. Y es que, valgan verdades, la historia de Pi no es nada del otro mundo; tampoco cae en ella el peso de un film visualmente espectacular que parece haber sido hecho más que nada para enamorarnos a través de los ojos, casi como cuando uno se siente atraído por alguien nada mas que por su físico; y sí que lo consigue. A pesar de esto, Life of Pi sí tiene una carga filosófica bastante interesante pero que se pierde un poco dentro de la aventura y magnifica fotografía de la película.

Ang Lee dirige una historia excesivamente irreal con tal magia que difícilmente alguien podría no disfrutarla; el director nos lleva desde aquellas piscinas donde Pi aprendió a nadar, que se confunden con el azul de un cielo parisino que casi nos invita a volar con los ojos cerrados, hasta la magia de la noche en una surreal isla carnívora. El director explora terrenos por donde ya nos ha llevado antes: aquella sensación de soledad en medio de la naturaleza vista en Brokeback Mountain (2005) o la realidad mezclada con fantasía de El Tigre y el Dragón (Crouching Tiger, Hidden Dragón (2000), esto sumado a la ventaja de los efectos especiales de hoy, aquella que nos permite ver a un tigre protagonista de un film en cuyo set no hubo nunca tigre ni animal alguno.

Life of Pi tiene actuaciones simpáticas y cumplidoras pero ni una que destaque; al menos no más que su propia fotografía. Destaca mas bien su narración fantástica cargada de magia, vértigo (la tormenta es genial) y una crudeza quizás no apta para amantes de los animales demasiado sensibles. Quienes han disfrutado alguna vez de libros de aventura van a disfrutar de Life of Pi, una historia que incluso toma prestados ciertos elementos de “La Narración de Arthur Gordon Pym” de Allan Poe, sino pregúntense como es que existe un personaje tan peculiar llamado Richard Parker.

Trailer: Life of Pi

Ficha Técnica
Una Aventura Extraordinaria
Life of Pi (Título original)

Año: 2012

Duración: 127 min
Categoría: Aventura / Drama 

Director: Ang Lee

Guión: David Magee (Guión), Yann Martel (Novela)

Actuan:  Suraj Sharma, Irrfan Khan, Adil Hussain y Gérard Depardieu

Zero Dark Thirty: La Noche más Oscura

Imagen: Wikipedia

El 11 de septiembre del 2001 marca el inicio de una nueva era en la historia de los Estados Unidos y la aparición de un nuevo enemigo para el país y para Hollywood: El Al-Qaeda. Zero Dark Thirty (2012), es una película que se centra en la historia detrás de una operación que demoro 10 años en tener éxito y que ha despertado serios cuestionamientos morales con respecto a los medios a los que se recurrió para lograr el objetivo: La captura del líder indiscutible de la organización terrorista; el hombre detrás de los atentados del 11/9, Osama Bin Laden. 

Kathryn Bigelow dirige Zero Dark Thirty con un estilo similar al de su anterior film (The Hurt Locker, 2009): de una manera bastante seria. No podría ser de otra manera siendo una película sobre la lucha contra Al-Qaeda, claro, pero a diferencia de otras películas basadas en hechos históricos donde Estados Unidos se enfrenta a algún país enemigo o “fuerzas del mal” (como es el caso de Argo, por ejemplo), la película documenta los hechos a la volada, como si los espectadores ya estuvieran empapados del tema a profundidad. Casi dos horas y media quedan cortas para resumir 10 años de operación que vuelve a ver gloriosa en el final a la nación norteamericana, esta vez herida en el orgullo.

La protagonista es una sola, el resto del reparto es solamente secundario, caras van, caras vienen y otras mueren. Jessica Chastain, linda y dulce como siempre da vida a Maya; la mujer que nunca se rindió para llevar a cabo la operación hasta su fin. El asunto aquí es que Maya es justamente muy dulce para ser creíble, casi como muy buena (o buenota) para ser realidad. La actuación de Jessica Chastain está bien pero por momentos su perfecto rostro de porcelana parece no encajar dentro del contexto; casi como ver a una muñequita Barbie infiltrada entre G.I Joes en un escenario de juego infantil, es más, no se le ve mucho deterioro al personaje, ni siquiera emocional. Mucho más merito le encuentro a su nominación como actriz secundaria en The Help que a su nominación por esta película.

Destaca el enfoque crudo y realista de la película pues se muestra sin miedo a críticas ni reproches los métodos de tortura y ciertos actos militares nada heroicos. Por el contrario, en Zero Dark Thirty parecen querer no transmitir un heroísmo típico digno del Capitán América, sino un escenario más brutal. Justamente este ha sido el punto más crítico de la película desde cuyo enfoque parece indicarse que las torturas fueron vitales para el éxito de la misión (como la polémica que alguna vez generó 24 pero a un nivel más macro; en versión cinematográfica y basada en hechos reales). Pero así como sabemos que la tortura es ilegal ante ambas, las leyes de los estados unidos y las internacionales, así como inmoral, también tengamos en cuenta que Zero Dark Thirty sigue siendo una película y no un documental fiel a la historia, no por nada el nombre de la verdadera agente protagonista ha sido disfrazado por el de una mujer sin apellido llamada Maya.

Zero Dark Thirty sirve para comprender porque tomó 10 años la captura de uno de los hombres mas escurridizos y peligrosos del mundo, pero no es una película para gente a la que este tipo de acontecimientos históricos no le llama la atención, tampoco para los, cada vez más de moda, anti-gringos, anti-imperio, anti-capitalistas, etc. Para disfrutar de esta película, hay que meterse un poco en el pellejo de la protagonista y hay que casi odiar a Bin Laden para esperar con ansias un final que a veces se hace un poco largo.

Trailer: Zero Dark Thirty

Ficha Técnica 
La Noche más Oscura
Zero Dark Thirty (Titulo original)

Año: 2012

Duración:157 min 
Género: Drama / Histórico
Director: Kathryn Bigelow
Guión: Mark Boal

Actuan:  Jessica Chastain, Joel Edgerton, Chris Pratt

Argo: La mejor de todas las malas ideas

Imagen: Wikipedia

El 4 de noviembre de 1979 un grupo de islamitas tomó la embajada de Estados Unidos en Irán, exigiendo la devolución del anterior Shah quien habría de ser juzgado y colgado por el pueblo. Seis diplomáticos americanos lograron escapar ese día y se refugiaron en la residencia del embajador canadiense, teniendo que mantenerse ocultos para evitar su captura y probable ejecución en medio de un ambiente completamente hostil para cualquier ciudadano americano en Irán. Basada en un hecho real; Argo es una candidata al Oscar que explora la operación de rescate de estos seis prófugos. 

El plan, que involucró incluso a un importante estudio de Hollywood, fue planeado y ejecutado por Tony Méndez, interpretado por Ben Affleck, un agente de la CIA especialista en rescates, quien debe cumplir la misión más importante y complicada de su carrera: Rescatar a los seis diplomáticos americanos en suelo iraní durante la coyuntura menos favorable.El inverosímil plan llevado a cabo para la liberación de los diplomáticos, fue catalogado como una pésima idea pero, a su vez, la que tendría menos oportunidades de fallar.

Resumir Argo con una sola palabra nos deja solamente una opción: Genial. Ben Afflek, quien además interpreta a Mendez, dirige de manera magistral una película que sabe jugar con nuestras emociones exagerando un poco los hechos y dramatizando más de la cuenta pero con mucha inteligencia para sobresaltar a los espectadores y hacernos sentir parte de una operación con muy pocas posibilidades de éxito. Además, trabaja los momentos de mayor tensión sin la exageración típica de los thrillers convencionales sino con mayor realismo y sutilidad; sin exponer a sus personajes a típicas persecuciones y niveles de paranoia extremos sino explotando su lado humano y jugando con su desesperación y la del espectador.

Las actuaciones, al igual que la de Affleck, son muy buenas. John Goodman es efectivo como John Chambers, experto en maquillaje de la industria del cine. Además, Alan Arkin se luce interpretando a un productor de cine que forma parte vital del plan; una actuación que le ha valido a Arkin  la nominación al Oscar como mejor actor de reparto por dar vida a un personaje creíble y sin las exageraciones típicas con las que nos podemos topar al ver a un hombre de poder en la industria del cine.

Además, Argo ha recibido seis nominaciones más entre las que destacan también la de mejor película y mejor guion adaptado. La película ha ganado también cinco Globos de Oro, entre ellos al de Mejor Película dramática y mejor director.

Trailer: Argo

Ficha Técnica
Argo

Año: 2012

Duración: 120 min
Categoría: Drama

Director: Ben Affleck

Guión: Chris Terrio (adaptación) Tony Mendez (libro "The Master of Disguise") y Joshuah Bearman (artñiculo "Escape de Teheran")

Actuan: Ben Affleck, Alan Arkin, John Goodman, Tate Donovan y Bryan Cranston

Big Miracle: La otra Aventura Extraordinaria

Imagen: Wikipedia

Es 1988, la Guerra Fría va llegando a su fin y en pleno círculo polar ártico una familia de ballenas queda atrapada por gruesas capas de hielo cerca de uno de los poblados ubicados más al norte del mundo. Big Miracle (Una Aventura Extraordinaria, 2012) es una adaptación del libro “Freeing the Whales”; una historia de cooperación basada a su vez en hechos reales ocurridos al norte de América.

Adam Carlson, un reportero cansado de cubrir pequeñas notas locales en Point Narrow, Alaska, ve en un grupo de ballenas atrapadas por el congelamiento de las aguas, no solo una noticia con enorme potencial sino la posibilidad de ayudar a liberar a los animales. Con la ayuda de Rachel Kramer, su ex novia, y quien es también una activista por los derechos de los animales y miembro de Greenpeace, logra movilizar a un número inimaginable de personas, entre ellos el presidente Ronald Reagan, el gobierno Ruso, una ambiciosa corporación petrolera y los Inuit (nativos de la zona quienes se dedican justamente a la caza de ballenas), además de los pobladores del lugar, creando así lo que se convirtió en la mundialmente famosa Operación Breakthrough

Big Miracle es una película dirigida con sencillez por Ken Kwapis; simple y sin mayores pretensiones, de esas que nos reconfortan y que nos dejan contentos con poco. Nadie destaca más que la historia misma; John Krasinski (a quien cuesta no verlo como Jim Halpert) ofrece una actuación sencilla y cumplidora. Lo mismo se puede decir de Drew Barrymore, linda como siempre y, por más que su dulzura y encanto natural están siempre ahí, parece ni siquiera haberse esforzado en verse tan bonita para esta película. Ken Kwapis se reivindica un poco por el adefesio que resultó ser su película anterior (He's just Not That Into You, 2009) en la que también trabajó con Drew Barrymore.

En pleno conflicto entre países por la Guerra fría, Big Miracle nos hace ver la importancia del espíritu de colaboración con un hecho que cautivó al mundo y dio, además, una gran lección de hermandad y amor por los animales. Y si bien las tensiones, como los hielos, no siempre se derriten; ambos se pueden romper.

Trailer: Big Miracle

Ficha Técnica
Una aventura extraordinaria
Big Miracle (Título original)

Año: 2012

Duracion: 107 min
Categoria: Drama 

Director: Ken Kwapis

Guión: Jack Amiel (adaptación), Michael Begler (adaptación) y

Thomas Rose ("Freeing the Whales")

Actuan: Drew Barrymore y John Krasinski

Lo Imposible: Un tsunami emocional

Imagen: Wikipedia

Henry Bennett no pudo haber planificado mejores vacaciones para su familia: Un lujoso resort en una paradisiaca playa en Khao Lak, Tailandia donde pasar las fiestas de navidad junto a sus tres pequeños hijos. ¿Lo único malo? Haber estado ahí el 26 de Diciembre del 2004

El terremoto del Oceano Indico (también conocido como terremoto de Sumatra-Andamán) ocasionó un tsunami que impactó en la mayoría de ciudades costeras al sur y sureste de Asia, siendo Tailandia uno de los países  más perjudicados al registrar más de 4,000 muertes (cifras oficiales). El tsunami dejó un panorama desolador: miles de víctimas y gente buscando a sus seres queridos en medio de la muerte y destrucción. Es aquí donde situamos a la familia Bennett y es este el escenario donde se desarrolla Lo Imposible (The Impossible, 2012), una producción española en idioma inglés que nos arrastra junto con la gigantesca ola a una de las mas terribles de las adversidades con uno de los peores desastres naturales de la historia.

La película es espectacular desde varios puntos de vista, comenzando por la brillante dirección de Juan Antonio Bayona, un director relativamente nuevo que ya se había ganado la admiración de muchos con El Orfanato (2007) y quién, con Lo Imposible, vuelve a ponerse en boca del mundo entero gracias a su magnífica visión para recrear el tsunami que arrasó con miles de vidas y destruyó todo a su paso. Pero además, su forma magistral de plasmar el sentimiento de pérdida y desesperación hace que el mar nos arrastre junto con los protagonistas hacia la desgracia y que suframos con ellos la perdida de los seres amados, salpicados de lodo y tragedia hasta terminar llorando con a ellos.

Las actuaciones son increíbles; toda la familia se luce en medio de la desgracia, en especial Naomi Watts y el joveno Tom Holland (toda una revelación), en especial durante la secuencia en la que son arrastrados tierra adentro entre los escombros y las turbias aguas que parecen nunca dejar de avanzar. Ewan McGregor interpreta adecuadamente a Henry Bennett como un hombre común y corriente que se desespera, que se ensucia, que sangra y que se quiebra al perder la fe como cualquiera de nosotros haría (una de las escenas más fuertes y emotivas); no como un super héroe hollywoodense.

Lo Imposible está basada en una historia real. Un dato interesante es que la verdadera familia es española; ellos son los  Álvarez-Belón y están conformados por María y su marido Enrique y sus tres hijos Lucas, Tomás y Simón, cuyos relatos sirvieron de guía para la producción de la película  Es quizás por esta razón que la película se centra en las emociones y lo que se vivió durante la tragedia y no tanto en el impacto de la gran ola, los daños materiales y la desgracia generalizada. Lo imposible no es una película sobre un tsunami; es una película sobre una familia.

Trailer: The Impossible

Ficha Técnica
Lo Imposible
The Impossible (Título original)

Año: 2012

Duración: 114 min
Género: Drama 

Director: Juan Antonio Bayona
Guión: Sergio G. Sánchez (guión), María Belón (historia)

Actuan: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland

Carnage: El menor sentido de Comunidad

Imagen: Wikipedia

En un parque de New York, un niño de 11 años “armado” con un palo golpea violentamente a otro en el rostro despojándolo de dos dientes. Más tarde, en el departamento del niño herido, los padres de ambos, apelando a su sentido comunitario, se reúnen para aclarar el tema y buscar una conciliación entre ambas partes . Esto el inicio de Carnage (¿Sabes quién viene?, 2011)

Es difícil describir Carnage con una palabra; ¿Tensa? ¿Asfixiante? ¿Incomoda? No mucho después de iniciada la película, el personaje de Jodie Foster  muestra su admiración por Francis Bacon y, justamente como una las obras del pintor, la película transmite una sensación turbia y un poco terrorífica que de alguna forma no queremos que terminen, y en lugar de querer que la tierra nos trague como si compartiéramos la escena con los protagonistas, y en un acto medio masoquista,  deseamos seguir husmeando como por una ranura en la pared para disfrutar la incomodidad que estos cuatro personajes transmiten mediante sus diálogos.

Carnage no será la mejor película de Roman Polanski pero no deja de ser una maravillosa adaptación de la obra teatral escrita por Yasmina Reza y que lleva impregnada la genialidad del director en cada esquina de ese departamento que sirve como escenario único durante toda la película y que causa una sensación casi claustrofóbica de éxtasis. Y es que el departamento es casi un personaje más. Carnage es una película corta pero precisa. No se necesita más que aquellos poco menos de 80 minutos para recrear el encuentro de estas dos parejas durante un atardecer neoyorquino que lucha por meterse por las ventanas del departamento. (Aunque la película fue rodada en París debido a los problemas legales que impiden a Polanski pisar suelo norteamericano)

Jodie Foster interpreta un rol en el que ya no es extraño verla; una mujer angustiada, casi histérica. Solo una actriz como ella podría lograr que un personaje tan poco atractivo se vuelva atractivo. John C. Reilly interpreta a su esposo, el personaje más simpático del grupo y quien sufre la transformación, o evolución, más notoria a lo largo de la película.

Por otro lado están los invitados: Kate Winslet, espectacular como siempre, es una mujer seca, rígida, fría y puntual. No es una dulzura de personaje en lo absoluto pero tratándose de Winslet es difícil que deje de gustar, sea fingiendo simpatía o vomitando sus sentimientos. Christoph Waltz interpreta a su esposo y acaso el más honesto de los cuatro personajes pues no muestra ninguna careta inicial y quien, con alcohol o sin alcohol, no deja de ser él mismo. Y si bien la mayor parte de los diálogos tienen una fuerte carga de ironía, es justamente Waltz quien mejor la utiliza, deliciosamente, con la sutileza con la que disfruta del cobbler de sus anfitriones, que nos recuerda al mismo placer con el que el  Coronel  Hans Landa saboreaba su strudel con crema en IngloriousBasterds (2009).

He leido opiniones negativas sobre Carnage. Si acaso alguien considera que a la película le pueda faltar algo no olviden que no ha sido concebida como film sino más bien como obra teatral, por tanto no se puede dejar de apreciar la riqueza de los diálogos y las actuaciones. Tómenlo como ir a ver una obra de teatro más que como ir al cine.

Trailer: Carnage

Ficha Técnica
¿Sabes quién Viene?
Carnage (Título Original)

Año: 2011

Duración: 80 min
Género: Drama / Comedia

Director: Roman Polanski 
Guión: Yasmina reza

Actuan: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz y John C. Reilly